旅游和草原歌,不是呼伦贝尔的幻想
如果让一个外地人，说什么是“蒙古”或者“草原”，那么：90%的答案，会是呼伦贝尔大草原。
大部分时候，“内蒙古”三字对外宣传的画面，也几乎就是呼伦贝尔草原的风景。
不知道这是否是一种约定俗成，还是一种极致幻想。“呼伦贝尔”的草原，出名得仿佛让人误以为这片土地上没有楼房一样。
呼伦贝尔的确有大草原，但它跟旅客们所见过的景象还是有差别。旅游胜地，它以生活于钢筋混凝土的城市人最期待的一望无际的场景呈现。尽管大家一边在吐槽它的商业化，却也一边享受着景区里吃喝玩乐的喜悦。
其实，这片以由呼伦湖、贝尔湖而得名的"牧草王国"，不仅仅水草丰美，也因为这里居住了很多个民族——鄂温克族、鄂伦春族、达斡尔族、厄鲁特蒙古族、巴尔虎蒙古族、布里亚特蒙古族等等。
当然，并无法要求所有人都真正去深入了解呼伦贝尔草原深厚的民族文化，只能说，大部分人更多的认知来源于媒体对旅游业的大肆渲染和宣传。
每年夏天，都有不少人因为这片土地的美，北上内蒙。而呼伦贝尔草原在外地人心中，几乎就是一个代言词，说到“内蒙古”，大脑里呈现的大部分是以下的画面——它必须得是“一碧千里、牛羊成群”状态。
旅游产业的发达衍生了很多奇妙的事情，网上也出现了“呼伦贝尔空气”的产品。
聊起“呼伦贝尔”主题的音乐，大部分外地人自然而然想起了很多草原金曲。在某一个时代，草原金曲起到推广草原文化、推广旅行文化的作用，也让很多外人形成难以改变、难以纠正的臆想。
当然，其中很多奇怪的疑问让很多外出的蒙古族朋友也做了很多无奈的解释。在此，我们便不一一提及。
不得不说，我们总是希望倡导更加值得去思考的音乐聆听方式和音乐聆听内容。有一群音乐人，正是因为“呼伦贝尔”而聚集在一起。
成立于年的「天草之间游牧乐团」，包括蒙古族、满族、鄂温克族、达斡尔族、俄罗斯族、汉族、巴尔虎部落和布里亚特部落等乐人。
他们，以有机的形式构成每一首音乐及每一场演出。或者说，他们本来就是为了这样一张专辑而量身定制。
由六座葛莱美奖得主DanielHo、金曲奖制作人吴金黛与「天草之间游牧乐团」共同架构的音乐呈现形式，从洛杉矶到呼伦贝尔大草原。作为一场跨族群、跨地域、跨乐种的融合之旅，为我们带来这份精采绝伦的跨界合作、震撼人心的音乐篇章。
而因为这种音乐呈现形式，落地而成的专辑，正是一张世界音乐顶级作品——《听见呼伦贝尔》。
层次鲜明、气韵独特的音乐之声，是「天草之间游牧乐团」的最大特色。孛儿只斤·哈斯巴图震撼人心的蒙古长调；其其格玛如清泉又如飓风的独特声腔；八音赫赫沁入细胞的温柔低回；韩牟人即将失传的潮尔演奏；塔米尔正统的呼麦与器乐传承；以及年轻一代的哈萨日乐团，以多族群、多种乐器与声乐的组合，接续了民族音乐的传承工作。
《听见呼伦贝尔》由极力推荐世界音乐的风潮音乐发行，实体唱片极其精美。厚实的内页画册，精装扎实的封面以及封底，无不为我们呈现一种对音乐的尊重以及极简的、美好的质感。
年12月，《听见呼伦贝尔》荣获全球音乐家行业“全球音乐奖”最高奖项“金牌奖”的BESTOFSHOW。“全球音乐奖”是美国著名的行业音乐奖项，是全球音乐家的国际音乐专业奖项。
专辑里每一首游牧歌曲或音乐都是发烧级录音制作，实现HIFI音色高度传真，忠实还原音乐人的歌声，也触及灵魂深处最深情的音乐情感。
这张无与伦比的世界级发烧唱片，从收录到后期混音处理的整个过程都以高保真为基准，在感受跨国制作的恢弘视野之外，我们也是在追逐极致的音乐聆听的奢华。
可以说，《听见呼伦贝尔》是游牧音乐的新高度。接下来，我会详细介绍这张使人肃然起敬并且非常值得聆听与收藏的《听见呼伦贝尔》。
之所以不想简简单单列个歌单，而是详细介绍每一首作品，是希望大家真的可以真正去了解它当中的音乐。盘点这张专辑里面的13首音乐，带大家感受“听见呼伦贝尔”的方式。
1.天草之间曲：DanielHo/DanielHoCreationsDanielHo：Tiny次中音乌克丽丽韩牟人：潮尔琴其其格玛：高音合音阿其图：蒙古鼓、沙铃乐曲灵感来自DanielHo第一趟内蒙古大草原之行，韩牟人是他遇见的首批音乐家之一。他演奏的潮尔琴（一种低音弦乐器，马头琴的前身）技巧精湛，完美掌握拉弓技法与左手装饰音，堪称与乐器合而为一。从韩牟人的音乐彷佛能看见一匹马放纵不羁、开怀歌唱。乌克丽丽、潮尔琴与蒙古歌声在「天草之间」相遇，以音乐带领人们来到这个地球上的绝美之地。2.忠实的心想念你达斡尔民歌编曲：哈萨日乐团、DanielHo包乌云必力格：主唱、合音、陶布秀尔（蒙古三弦）八音赫赫：汉语歌词演唱、合音孛儿只斤．哈斯巴图：合音其其格玛：高音合音哈萨日乐团：合唱阿其图：羊皮鼓、嘎拉哈（沙盖）、鸟鸣声伊敏：马头琴蔡益飞：马头琴王建：图瓦三弦琴韩牟人：马头琴塔米尔．哈尔嘎纳：口簧琴DanielHo：乌嘟鼓、Shakerlele这首达斡尔族情歌，因活泼风趣的歌词，被广为翻唱而十分著名。聆听此曲无论是否理解歌词，都能感染欢喜雀跃的情绪。因乐曲动听而朗朗上口，DanielHo初次听见便马上哼唱出来。阿其图（哈萨日乐团）模仿的鸟叫声和塔米尔的口簧琴拨奏隐约传来，引领人们离开尘嚣、进入自然。Daniel为「天草之间游牧乐团」写下贯穿全曲的人声与器乐副旋律。结尾乐段所有团员热闹合唱，赞颂爱无所不在的美与善。3.灰色的麻雀布里亚特民歌编曲：DanielHo其其格玛：主唱DanielHo：钢琴这首由其其格玛主唱的布里亚特民歌，在录音期的一次练唱时，Daniel从音控室麦克风听见了她的低声练唱，优美动人的歌声令Daniel忍不住热泪盈眶。因此有了把歌曲四段歌词做不同处理的想法，第一段轻柔亲密，接着情绪逐渐推升，最后一段再以强烈的情感作收，而这一段与传统风格最为接近。此曲展现了其其格玛歌声的丰富表情及良好的声音掌控度。旋律以分节曲式写成，第一段和最后一段的风格完全不同。为了使曲子更有层次感，每一段的钢琴伴奏都不同，如同伴随着其其格玛的歌声一同进化。4.花儿巴尔虎民歌编曲：哈萨日乐团、DanielHo包乌云必力格：主唱、合音、陶布秀尔（蒙古三弦）哈萨日乐团：合唱八音赫赫：高音合音伊敏：马头琴蔡益飞：马头琴王建：图瓦三弦琴阿其图：羊皮鼓、嘎拉哈（沙盖）韩牟人：马头琴DanielHo：Shakerlele此曲描在环境恶劣的岩石堆中依然绽放的花儿，是令人赞叹的奇迹。这些花象征爱的坚忍与适应力，哈萨日乐团以热切而充满力道的节奏，诠释这首巴尔虎人的传统歌曲。5.喜鹊鄂温克民歌编曲：DanielHo其其格玛：主唱、合音塔米尔．哈尔嘎纳：呼麦（喉音）DanielHo：高音乌克丽丽此曲以Daniel的乌克丽丽泛音开场，为叽叽喳喳的轻快鸟叫声伴奏。乌克丽丽接着响应其其格玛绚丽的歌声，彷佛小鸟互相唱和，而塔米尔的持续低音（drone）则让曲子层次更丰富。Daniel与音乐家用当代手法，诠释这首俏皮的蒙古鄂温克族民歌，从中可听到模仿鸟叫声、乌克丽丽和呼麦。6.江沐沦水蒙古长调（乌日汀嘟）编曲：DanielHo孛儿只斤．哈斯巴图：主唱韩牟人：马头琴塔米尔．哈尔嘎纳：呼麦DanielHo：钢琴这首哈斯巴图演唱的蒙古长调（乌日汀嘟），以韩牟人的马头琴即兴变奏衬托高亢歌声，塔米尔则以各种呼麦技巧表现自然界声响，包括河水的流动、风声、虫呜鸟叫、骆驼与牦牛叫声，和着基本音高唱出各种复杂的人声表现。编曲上摒弃传统表现方式，用钢琴的最低音部奏出长音持续和弦，将自然音阶的旋律音放入和声的各部位泛音，藉此改变曲子的色调与感觉。例如，以同一个升G旋律音，搭配上不同和弦组合，表现出有如万花筒般的情感。7.悠车调满族民歌编曲：DanielHo八音赫赫：主唱、合音DanielHo："LittlePepe"六弦乌克丽丽韩牟人：潮尔琴蔡益飞：潮尔笛孛儿只斤．哈斯巴图：合音〈悠车调〉又称〈悠摇车〉、〈悠悠调〉，是满族人以摇车安抚孩子入睡时所唱的曲子，也是满族流传最广而具代表性的摇篮曲。在这首叙事曲中，Daniel以六弦乌克丽丽「小贝贝」（以西班牙吉他演奏家PepeRomero设计并命名的琴）为八音赫赫伴奏。这支小型古典吉他的音调较高、声音较细，用来烘托八音赫赫的歌声再适合不过，副旋律则以情感丰富的潮尔琴表现，代表父亲般慈爱的温柔气音。8.金色的阳光布里亚特民歌编曲：DanielHo其其格玛：主唱南吉尔玛：尾声主唱塔米尔．哈尔嘎纳：图瓦二弦琴DanielHo：钢琴、贝斯、三角铁、西藏小拔这是一首描述布里亚特人对于父母感谢的歌曲，挑选此曲的缘由，来自制作人之一的吴金黛，与其其格玛讨论是否收录一首20多年前的田野录音时，其其格玛一听立刻认出那熟悉的声音并大喊：「这是我母亲唱的！」在那令人难忘的一刻，两人眼眶都含着泪，一致认为放进母亲的录音能代表传承，于是在尾声处以母亲南吉尔玛的歌声来呼应。为了顺利衔接新旧编曲，塔米尔在其其格玛演唱的最后一个乐段加入，先奏出钢琴对位的旋律线，接着以图瓦二弦琴为其其格玛母亲的传统演唱伴奏。其其格玛的歌声悠长流畅，藉由转调巧妙为旋律点出节奏，在音乐术语里称为「律动感」（groove），以钢琴切分音进一步强调这种微妙的节奏感。9.吆喝儿布里亚特民歌编曲：哈萨日乐团、DanielHo包乌云必力格：主唱、合音、陶布秀尔阿其图：主唱、羊皮鼓、嘎拉哈哈萨日乐团：呼麦（喉音）、合唱八音赫赫：高音合音王建：图瓦三弦琴伊敏：马头琴蔡益飞：马头琴DanielHo：双头葫芦“吆喝儿”是布里亚特蒙古人传统的歌舞形式。这首庆祝歌谣开头的乐段十分细致复杂，由哈萨日乐团的王建演奏图瓦三弦琴。Daniel谱写这个乐段时，尚未了解在这种没有琴格、形状像雪茄盒的三弦乐器上，要真正弹出来有多困难，然而王建的好琴艺精彩呈现了这首曲子。聆听乐曲时，彷佛看到一群人在大草原上围着熊熊篝火，手拉着手快乐跳着「哈特日呀」。八音赫赫优美的伴唱在空中飘荡，彷佛喧闹欢宴中的飞烬飘浮，令人难忘。10.乌赫尔图灰腾巴尔虎长调编曲：DanielHo其其格玛：主唱塔米尔．哈尔嘎纳：口簧琴DanielHo：图瓦三弦琴北京录音的最后一天，王建将他的图瓦三弦琴送给Daniel。为了对此特别的礼物表示敬意，Daniel在歌曲中使用了这把乐器。虽然当时不明白歌词在描述什么，但其其格玛哀伤的歌声，让Daniel直接为她配上一段蓝调伴奏。几个月后，塔米尔在录制口簧琴时，谈到这首歌改编自一个真实而哀伤的故事。一个男人离家从军，回家后却发现家园焚毁，妹妹也在大火中丧生。此曲后来由民族音乐学家安波改编为享誉国际的《牧歌》，因此有了诸多不同歌词、演唱风格的版本。图瓦三弦琴演奏的蓝调曲风，意外地与乐曲故事十分相衬。11.马群赞蒙古传统赞歌编曲：塔米尔塔米尔．哈尔嘎纳：主唱、陶布秀尔DanielHo：双头葫芦马在蒙古深受尊崇。塔米尔在这首颂歌使出所有喉音歌唱的停音技巧，献给这个跑步姿态优雅的动物朋友。曲中采用一种传统夏威夷敲击乐器「双头葫芦（ipuheke）」。这种乐器用葫芦晒干后制成，一般用在草裙舞里标记舞步。它的音色有一种「木头质感」，有如马儿奔跑时马蹄点地的声音。12.祝酒歌蒙古民歌编曲：DanielHo孛儿只斤．哈斯巴图：主唱其其格玛：主唱八音赫赫：高音合音乌仁其木格、朝鲁门其其格、傲日其愣：合音韩牟人：潮尔琴、马头琴蔡益飞：潮尔笛DanielHo：XS高音乌克丽丽这首是蒙古族欢乐的节庆歌曲，歌曲中有好酒、有美食，因此Daniel用XS高音型乌克丽丽增加欢快的律动感。整个乐团情绪高昂，很难不让人跟着如痴如醉。13.圣主成吉思汗蒙古长调（乌日汀嘟）编曲：DanielHo孛儿只斤．哈斯巴图：主唱、合音乌仁其木格、朝鲁蒙其其格、傲日其愣：合唱韩牟人：马头琴塔米尔．哈尔嘎纳：呼麦（喉音）作为专辑结尾的长调（乌日汀嘟），为了创造广阔如史诗般的音响，Daniel在歌手录音时用上全部音场，有的面向麦克风、有的背对麦克风、有的则站在角落。以高音质耳机聆听时将有如置身人群当中，看着他们热情地向伟大的战神成吉思汗致敬。“呼伦贝尔大草原，亚洲的肺与最大湿地；调节了自然生态，孕育出丰美的人文风景，游牧民族与草原共同呼吸；在天草之间，以吟唱和器乐丰富了大地的声响。”在《听见呼伦贝尔》这张专辑里，你听到的不是传统意义上的草原金曲，而是一种真真挚挚的对于游牧的诠释方式。音乐是大自然对人类的赐予，《听见呼伦贝尔》的方式，在这个时代，本应该就是如此：和谐，且不着痕迹。以上《听见呼伦贝尔》光盘详情可扫码或添加转载请注明：http://www.hulunbeierzx.com/hlbesly/7033.html
